跨界整合啟動金曲視覺新方向
顏伯駿已經連續三年擔任金曲獎視覺統籌。有媒體形容，在顏伯駿接手主視覺之前，金曲獎是場隆重的典禮，但在顏伯駿之後，大家從他設計的活潑視覺意象中，才赫然發現金曲獎是屬於音樂的典禮。
但顏伯駿想要的不只是視覺巧思，他把金曲獎當作一個品牌看待，希望為整個典禮和周邊活動設計出一套明確的CIS規範，讓所有參與的設計師們有一個可以遵循的基礎，而他擅於整合的能力，也在這個過程中被一覽無遺。
2017年《金曲28》初試啼聲，顏伯駿以人和服裝的關係暗喻音樂和載具，結合造型與攝影，傳遞出「載具萬變，音樂永存」的核心概念。他找來時尚攝影師江民仕、造型師林修瑋合作，讓模特兒穿上各種服裝配件，利用不同的材質、樣式，例如巨大的圓盤帽象徵黑膠唱片、以錄音磁帶呈現髮絲等，拍攝了一系列時尚感十足的照片，成功吸引觀眾眼球，更一舉奪得德國紅點設計獎（Red Dot Design Award）。
設計技術只是基本門檻
金曲獎視覺統籌的亮眼成績，為顏伯駿贏得「從地表迅速崛起的設計新星」之名，應接不暇的媒體邀訪，讓他有點擔心會誤導以設計為志業的年輕人，只看到產業光鮮亮麗的一面，「其實要在設計產業中立足並非易事」。
最大的考驗是市場，顏伯駿入行時，大牌歌手的專輯每張仍有二、三十萬銷量，隨著數位浪潮來襲，實體專輯式微，加上數位技術讓設計門檻變低，只要稍有設計基礎就很容易快速產製大量低廉圖像，讓台灣的視覺設計面臨嚴重的M型化發展。
「只注重畫面的設計，是無法帶來深刻感動的。」顏伯駿強調，所有設計都具有時代的重大意涵在其中，平面設計只是一門將抽象概念具象化的技術，關鍵在於如何讓畫面和受眾對話溝通，以此為目標，「設計師也需要具備專案管理能力，才能了解不同角色的立場。」
