由葉穎所創作的客語專輯《遷徙 Migration》，憑藉于薇及設計團隊之創意設計，入圍了本次即將在二月登場的葛萊美獎「最佳唱片包裝設計」獎項，這也是于薇第二次入圍葛萊美。葉穎在上張創作專輯《活得像自己的名字》便與于薇合作至今，當時專輯完成的同時，葉穎也已在腦中完整了下一張專輯的靈感和輪廓，當下就確定了這一次的設計創意，也要交給于薇，「我非常早就向于薇詢問設計和製作的後續！」本張專輯以客語出發，從先前的全客語 《sologamy》EP 三首歌作為開端，呼應專輯《遷徙 Migration》裡關於生死的核心故事。由視覺統籌的于薇、 裝幀設計的李政瀚、視覺設計的張育鐘三人組合，為故事進行了創意設計。
葉穎最早和設計團隊溝通的故事是她心中的小人：「心中想的是一個宇宙中的渺小人類在人生中移動和進化的過程，所以和『生命』有關的關鍵字很重要，最後整個意象，成為了封面會轉出各種詞彙的星盤。」
從封面的羅盤開始，《遷徙 Migration》以葉穎的母語客語為主軸，講述家跟根源，整張專輯圍繞且刻畫「家」的各種型態。葉穎在專輯當中撰寫了一個談論生死的寓言故事〈魚鳥〉，魚鳥是葉穎夢中的生物，是魚和鳥的綜合體，「牠在既似大海又像天空的空間翱翔泅泳，天空和海融合，讓人感到很自由，決定用這個生物來當主角，跟沙漠中迷路的老虎分享，從母親那邊聽到，關於『死亡』不是想像中的『死亡』的見解。」也因於此，封面設計的羅盤就涵蓋著盼大家在音樂聲中尋覓自己根源的一場遷徙。
如繪本般呈現的《遷徙》
前張專輯《活得像自己的名字》是從人類出生時的命名來討論生命本質意涵，「名字」這件事是人類為了區別個體在生命初始賦予的代稱，之於她則是繞了條遠路才和本名和解。她早期用葉子代稱自己，本名的「穎」字是外婆選的，帶著家人對於「聰穎」的期望，但她不認同自己便會躲在不同的名字後面創作。「決定面對自己以後我才開始對名字釋懷。」從名字和解，接續在這張走入母語的專輯《遷徙 Migration》回歸自己的根源，沿線探討家和生死、靈性和人性，設計師用光影做出設計，在專輯內頁透過手電筒的探照，可以琢磨著緩慢尋找著這本如同繪本的遷徙日誌，一邊聽歌一邊看著圖像，溫柔而細膩地以紙張和材質探詢遷徙和回家的這趟循環。
客語不一定是普遍的聆聽者了解的語言，但進行了客語創作反而讓葉穎更加愛上這個語言，「因為客語保留許多古字，可以表達出當代華文裡沒有的語境用在歌詞裡更顯貼合、優美；加上因為跟客家文學家葉國居老師一起討論，迸發出很多很棒的句子，也讓我學習很多。」對她而言難的或許是推廣，要讓不懂客語的人願意去理解意思並不容易，所以除了音樂上的努力，她也會用各種有趣的方式在社群上分享影片：「讓大家點進來看之後發現，哇！原來這是在唱客語。讓不懂的人愛上這樣的音樂和語言，非常有成就感。」同時，要全用客語講完整個故事也不容易，「發音咬字、抑揚頓挫、聲音表情，還要精準配著音樂的段落跟音效唸，真的不容易！也要感謝我的客語老師徐淳耕先生。」
配合《遷徙》專輯影像：葉穎說最喜歡的還有內頁〈魚鳥〉做出的光柵圖卡動畫：「我最喜歡光柵版做出的〈魚鳥〉動畫。這是一首我做配樂，撰寫、自己唸的寓言故事，跟能量轉換、對死亡的認識有關。配樂我用了印尼甘美郎跟印度風搭配的風格，想帶出無邊界的異域感。」
葉穎受訪時也開心表示，入圍葛萊美獎十分開心，因為包裝設計入圍而讓大家可以因為設計看見裡面想傳達的意志，反而是場由外而內的過程，讓她已經感受到《遷徙》所收穫的肯定。最後她以《遷徙》這張專輯的定名總結，葉穎說：「我想我是走在遷徙之路的人，我感覺在那向前看和遷徙的過程，發現，遷徙和回家是同一件事。」
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