以台中為基地出發的展演空間與音樂廠牌代表洞穴「The Cave」邁入十周年，過往舉辦兩百場以上各類型之音樂演出，並於每週末定期舉辦純電子音樂派對，6月15日起於台北流行音樂中心Live house C 舉辦十周年紀念特展，展覽期間至7月13日；這是洞穴首次透過展覽的形式展現在大眾面前，展出一系列過往與不同的視覺設計師合作的活動視覺海報以及過去派對活動場景紀錄。
洞穴 Cave Records 的核心概念是受到古希臘哲學家柏拉圖的著作《理想國》裡的「洞穴寓言」的啟發。洞穴團隊總是在探索，如何透過音樂演出、影像設計與活動企劃創造這樣的訊息，試著讓娛樂能夠延伸到思辨的邊界，從2014年開始因應時代與想像力，Cave Records 從在複合空間、咖啡廳裡舉辦的音樂演出，到展演空間實體場域洞穴的經營，再遇上COVID-19 疫情，逐漸成為了運用游擊的方式在台灣各地舉辦電子音樂活動的音樂活動組織團隊。在老式舞廳、廢棄樂園等非典型的場域舉辦電子音樂活動，最讓本地的受眾津津樂道。
本次展覽《狂歡製造者 Cave to Rave》是洞穴歷經十年的音樂場景塑造，本次十周年展覽以 Rave 瑞舞文化為題，Rave 是一種歌舞派對文化的稱呼，也是洞穴首次透過展覽的形式展現在大眾面前。將展出一系列過往與不同的視覺設計師合作的活動視覺海報。以及過去邀請各攝影師在派對活動上所拍攝的場景紀錄。
洞穴所體現的派對文化也是一場有機的跨界合作，在設計或者現場裝置上可以看見有不同合作藝術家以搶眼的跳色設計吸引群眾注意力，再現以往在洞穴的場域中出現的裝置、塗鴉牆與壁畫等場景道具，也可以說是新銳藝術家的大型實驗場，也有不少設計師和藝術家從洞穴出發，獲得更多被看見的機會。洞穴展覽當中，也有如以往空間殘留的被拆除的牆的遺跡、在廢墟撿回的藝術裝置等，以實體方式記錄以往作為小眾唱片、沒有過多資源的洞穴歷史故事。
洞穴創辦人王大衛表示，派對文化或者瑞舞文化時常被被標籤危險的次文化，和大眾有距離和延伸的恐懼，但這是因為不理解而造成的誤解，也期望透過展覽，給大家多一點的思考空間。
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